Abstract
Der Beitrag untersucht, wie der performative Ansatz der Kulturanthropologie die Musikvermittlung, insbesondere im Bezug auf Popmusik, in Schule, Museum und anderen außerschulischen Kontexten, neu denken kann. Popmusik gilt zwar als lebensnah, erfordert jedoch Reflexion und Kontextualisierung. Ethnografische Methoden fördern erfahrungsbasiertes und rechercheorientiertes Lernen, wobei das Spannungsfeld von Nähe und Distanz zentral ist. Mit der "imaginären Ethnografie“ liegt außerdem ein Ansatz vor, bei dem Distanz zum Lerngegenstand methodisch eingesetzt wird und das bewusste Erfinden von Musikkulturen und deren Gegenständen aktiv-kreative und selbstreflexive Lernprozesse anstoßen kann. Im Text werden Praxisansätze für die Musikvermittlung vorgeschlagen, im Anschluss an verschiedene künstlerische Praxisbeispiele.
The article examines how the performative approach of cultural anthropology can help rethink music mediation, particularly popular music, in schools, museums, and other extracurricular contexts. Although popular music is considered closely related to everyday life it requires reflection and contextualization. Ethnographic methods promote experience-based and research-oriented learning that centres on the tension between proximity and distance. ‘Imaginary ethnography’ also offers an approach in which distance from the object of study is methodically applied, and the conscious invention of musical cultures and their objects can actively trigger creative and self-reflective learning processes. The text also proposes practical approaches for music mediation, based on various examples of artistic practices.
Zitiervorschlag:
Menrath, Stefanie Kiwi: Imaginäre Ethnografie in der Musikvermittlung. In: Klangakt, Bd. 4, Nr. 1, 2026, DOI: 10.5282/klangakt/115